長久以來,中國電影在體制與市場之間摸索向前,卻同時不可避免地被自身制造出來的敵人——資本——所吞噬
“2010年電影票房超過100億,改變了進口大片主導我國電影市場的局面。”2月28日,中央外宣辦召開的深化文化體制改革新聞發(fā)布會上,中宣部副部長孫志軍說。
100億,這一數字,足令一大批長期浸淫于小格局的電影人狂喜:中國電影的“黃金時代”終于來臨。
然而,與此同時,我們卻也目睹狂喜背后的苦澀:當躋身億元導演俱樂部代替藝術獎項成為無上榮耀,當票房完勝藝術成為終極追逐目標,當人們再次回歸影院卻仍苦于選擇太少,當藝術院線遲遲不能贏利回本而商業(yè)院線大肆擴張……長久以來,中國電影在體制與市場之間摸索向前,卻也同時不可避免地被自身制造出來的敵人所吞噬——愈是真金白銀的市場,愈意味著真槍實彈的搶掠。
一個市場,兩份榜單
追求一億人民幣已經不刺激了,要進就進“一億美元俱樂部”——確切地說,是姜文升級了中國導演們的胃口和野心。盡管其藝術主張和隱喻技巧無不深具劃時代意義,但《讓子彈飛》更加強烈而真實的刺激在于數字:超7億元的票房,讓其成為首部實現“一億美元”目標的華語片。
而僅僅幾年前,票房過億還幾乎是個奢望。
張華勛憑《神秘的大佛》、于本正憑《生死抉擇》、張藝謀憑《英雄》、馮小剛憑《天下無賊》、陳凱歌憑《無極》紛紛成為票房破億的導演,其中馮小剛從《天下無賊》開始,拍攝的6部作品票房均過億元,張藝謀則以5部緊隨其后。在隨后的兩年中,這一陣容飛速擴大,僅2009年,“億元戶”成員就增至11位。而隨著《武林外傳》、《將愛情進行到底》等華語片票房過億,導演尚敬和張一白也正式躋身“億元俱樂部”。據統(tǒng)計,目前中國內地已有17位導演執(zhí)導的電影票房成功破億,再加上執(zhí)導合拍片的我國香港和臺灣地區(qū)的導演,“億元戶”已有35位。
就在中國電影市場捷報頻傳的同時,兩份票房榜單卻令業(yè)界嘩然。今年1月,某網站評出“2010年內地影片票房虧損前十位”和“十大最差”榜單。榜單顯示,投資2500萬元的電影《驚情》,票房收入僅為10萬元,收益比約1/250,位列榜首。由陶虹監(jiān)制的影片《米香》,上映不到一周,就被迫下線,全國票房不到10萬元,收益比約1/50;《異空危情》投資高達3000萬元,票房僅150萬,收益比不過1/20……
一將功成萬骨枯——到底是多少中小成本影片的落寞,成就了億元導演們的榮光?而若要為今年中國電影市場票房過百億的出品人擺一場年夜飯,那注定將成為少數人的狂歡,在門外默默垂淚的,則是沉默的大多數。不僅榜單中的影片,2010年,除了《人在囧途》、《失控》等少數影片以小搏大,獲得了票房奇跡,大多數中小成本影片都遭遇了曇花一現的窘境,像《絕命島》、《迷城》、《我是植物人》等中小成本影片都是安靜地上映,又落寞地下檔。
一樣大片,兩樣賺錢
有業(yè)內人士私下聊天時曾自嘲地說,整個中國電影產業(yè)全年的收益還比不過一個騰訊值錢。的確,相較其他行業(yè),中國電影的盤子不算大。但令人稱奇的是它的增長速度:從2002年的不足10億票房,到2010年的逾百億,只用了8年時間。
新影聯副總經理高軍在接受《國際先驅導報》采訪時表示,目前中國電影產業(yè)正在高速發(fā)展的軌道上,這一發(fā)展不僅得益于現行發(fā)布的各類電影產業(yè)扶植政策,更得益于大量的行業(yè)外投資。2010年一部《阿凡達》在中國大陸狂卷13億人民幣,讓全世界看到了中國電影市場的潛力。于是,大量的業(yè)外資本,包括部分房地產業(yè)資金、風險投資以及境外投資都瞄準了中國電影市場這塊“大蛋糕”。各類資本的進入在一定程度上使中國電影豐富了起來。大銀幕上喜劇、警匪、愛情、驚悚等各種類型的作品百花齊放,中國電影產業(yè)的發(fā)展實力增加了,綜合收益也有了大幅提高。不得不說,這是中國電影最好的時代。
然而,從某種程度上來講,這也是最壞的時代。
有媒體算了一筆賬,2010年過億的電影達到了26部,占到百億總票房的65%。但是這26部電影中,真正賺錢的國產電影只有《狄仁杰之通天帝國》、《讓子彈飛》、《趙氏孤兒》、《山楂樹之戀》、《非誠勿擾2》和《唐山大地震》等不足10部。高軍曾多次表示,中國電影目前雖然數量激增,票房總量不斷提高,但也大約只有兩成能賺到錢,其他都是賠本生意,“因此可以說目前中國還沒有哪家制片公司敢說自己賺得多,賠得少。”
相比投資較少的中小影片來說,那些動輒投資幾千萬或者所謂大片的虧損甚至更高。單從票房上計算,2010年大片失利的例子不在少數,九月份上映的《劍雨》,雖然口碑極好,卻慘敗給另外三部同期上映的大片,其對外宣稱的投資額是1400萬美元,即使除去海外售出的600萬美元,也還差800萬美元才能全部收回投資。投資8000萬的《西風烈》喊出過億口號,結果只以6600萬慘淡收場。
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一條院線,別無選擇
有人說,2010年是中國電影發(fā)力的元年。2011年年初,廣電總局電影局一年一度的通氣會上公布的數據顯示,2010年中國電影各項數值均創(chuàng)了近十年來新高:全年產出的故事片達到526部,位居世界第三;票房超越百億,增長超過60%;全年累計有17部國產影片超億元票房,63部次影片在25個電影節(jié)上獲得89個獎項;國產片《唐山大地震》創(chuàng)造了6.73億元的超高票房,締造了國產片的票房神話,馮小剛個人票房超越十億;博納成為了繼華誼兄弟之后又一個成功上市的民營電影公司……
然而,同樣是今年1月,第十一屆“海峽兩岸暨香港電影導演研討會”上,導演鄭洞天則給出另外一組數據,“2010年拍攝出的影片一共有626部,但其中真正進入院線上映的只有120部左右,也就是說,有500多部沒有人看到,80%的電影拍完就算了。”而120多部進入院線上映的影片101.72億元票房里《唐山大地震》和《阿凡達》就卷走了20多億元,占了總票房的五分之一,剩下的全是些或打打殺殺,或無厘頭的低俗搞笑,或戲說胡說亂說的所謂歷史片,因此,2月份的《文匯報》上,評論員發(fā)出這樣的疑問:中國觀眾能有更多的選擇嗎?
這樣的局面顯然暴露出中國電影產業(yè)的另一重難堪:盡管發(fā)展速度驚人,但無法掩蓋中國電影仍處于初級階段這一事實。且不論憑借市場無法做到“細化需求、合理分眾”(而這在很大程度上是因為電影的消費平臺太狹窄),更嚴重的問題還在于,對于逐利的院線資本來說,“寧在繁華城市多塊屏,不要偏遠地區(qū)十個廳”——在中國2800個縣級以上城市中,只有224個城市有票房記錄,這意味著中國目前1800家影院的近6000塊銀幕都集中在這200多個城市里。
退一步說,即使影院多到了遍地開花的程度,就真的會帶來電影的百花齊放嗎?顯然不是,因為“決定片源的不是影院,而是影院所屬的院線”。有業(yè)內人士分析:當片商把影片交給發(fā)行公司時,都會對票房有保底要求。所以盡管從理論上說影院可以直接向發(fā)行方購片,但幾乎所有發(fā)行公司都會選擇把影片賣給院線,而不是單個的影院——二者間的區(qū)別就像批發(fā)和零售一樣明顯。由此造成的現實就是:對影院來說,只有加盟了院線才會有片源;而對于院線來說,既然有些電影注定是老少通吃的票房靈藥,為什么還要去研究觀眾的不同口味,為不同地區(qū)的影院配置不同的影片呢?
一個好萊塢,兩種命運
在所有老少通吃的票房靈藥中,好萊塢毫無懸念地成為神跡一般的存在?;仡?5年來,從《亡命天涯》到《阿凡達》的引進大片名單,能代表“基本反映世界優(yōu)秀文明成果和當代電影藝術”的電影竟然基本被好萊塢獨家代表了。
而中國人的胃口就是這么奇特:無論是繁復而考究的西點還是統(tǒng)一面目的快餐,只要標簽為“進口”,便無一例外地成為票房大拿:2010年24部進口電影,共取得近40.4億元人民幣,平均每部票房在1.68億元。除了《阿凡達》外,甚至連晚于全球公映日期的“批片”都紛紛破億,而迪士尼和華納兄弟更是分別創(chuàng)下在華紀錄……蓬勃發(fā)展的中國電影市場正在成為越來越多好萊塢電影的全球第二大市場。
然而與巨大的收益金額同樣不成比例的是,好萊塢的億元票房背后,則是更多無法進入中國內地觀眾視野的優(yōu)秀影片。由于受到每年“20部分賬大片、20部左右批片”的進口名額限制,僅2009年,中國觀眾便錯失除《2012》、《變形金剛》之外的不少佳作,如《母親》、《拆彈部隊》、《朱莉與茱莉亞》、《白絲帶》、《了不起的狐貍爸爸》……
“對于當下的中國電影,饑餓是審丑的最大成因。多爛的大片都能過億,是因為人們沒有看到過大片之外的好文藝片,多弱智的好萊塢影片都能過億,是因為人們沒有欣賞到更多、更對得起票價的好萊塢。是時候放開片源,從根上培養(yǎng)中國觀眾的電影口味了。”在高軍看來,中國電影的當務之急不是抵制好萊塢,不是抵制商業(yè),也不是擴大院線,而是從片源入手,給予那些回歸影院的觀眾更加豐富的選擇。而3月4日上映的《觀音山》,某種程度上算是一次破冰,“必須告訴人們,除了商業(yè),電影還等于另一種概念,那就是藝術。”
根據我國與世貿組織的協(xié)定,從今年3月19日開始,外國電影將可以直接進入中國市場,這意味著,困擾中國觀眾多年的進口影片配額限制將逐漸成為歷史,而進口片攪動中國電影格局的同時,必將令其秩序與資本市場得以重新洗牌:也許會催生一批分眾化的發(fā)行公司,也許會出現幾個不同口味的觀影場所,也許會給不同類型的電影以更具公平性的競爭環(huán)境……而只有到那個時候,我們才能真正有資格談論中國電影的“黃金時代”。
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