撰文／張新波

　　沒有辦法，版畫受尺寸限制等等，所以現(xiàn)在市場不好。在他看來，理論上有出頭之日，按這個道理來講，但是版畫在當代藝術并不能夠領軍，雖然在去年在深圳拍了一批老先生的版畫，但是有文物價值，賣得最高也只在六萬左右，所以，從版種上講，木版、銅版、石版、絲網(wǎng)版等。其實版畫就是印刷，原理是一個，沒有太大差別，不管你是印畫還是印傳單，意思都差不多。

　　流派不重要，但要強調(diào)技術，比如對油墨的選擇，還有材料等，有簡單的，也有復雜的，石版材料都是進口的，絲網(wǎng)版必須要有暗房，自己建立一個版種有難度，看得出來，他對版畫還是有些隨心所欲。

　　他勾勒草圖很容易，這樣可能風格樣式不太統(tǒng)一，機會比較多，但是市場時好時壞。大家都認油畫，版畫怎樣？不是自身努力就可能扭轉(zhuǎn)局面的。版畫除了尺寸的限制，還有表現(xiàn)形式的問題。風格樣式各地有不同，版畫的發(fā)展主題性創(chuàng)作越來越少，今天來看，更多談到版畫本身語言的研究，主題或現(xiàn)實，技術和個人情感自己來調(diào)和，這種多樣性就不限于南北方。

　　主題沒有要求，大家更多做自己喜歡的，所以個人風格強了，不帶有團隊的意志。藝術家心靈傳承，比如得獎，模仿開始了，生搬硬套，于是面貌差不多，這是面臨的問題。很清楚地看到這樣的情況，版畫有間接性，一個稿子要轉(zhuǎn)移，有時在想，費這個事干嘛，但是版畫可以復制，沒有人想工作的意義，有時處于兩難之中，想深了就更覺得無聊。

　　其實，版畫和油畫的區(qū)別就在于間接性。復制性帶來了廉價，但是組合拼貼也許有高價格。版畫很難，拍賣會效果不是很好，所以，現(xiàn)在版畫系老師畫油畫。版畫有工藝性，也有繪畫性，需要設計經(jīng)營畫面，以前版畫系學生都畫插圖，其它專業(yè)就很少涉及。油畫不太情愿往工藝靠，油畫半年一張，版畫兩個月一張，一版印多少張，但重復的勞動令人生厭。

　　數(shù)字版畫的出現(xiàn)，早年間有人用自己的身體在復印機上印制，有中間媒介的存在就可以稱之為版畫，以前中國拓片也是如此。西方有許多藝術家不局限于傳統(tǒng)，目前中國當代接受的不是很多，但是技術不能阻擋。堅持傳統(tǒng)是一種態(tài)度，我們堅持的應該是手工，而不是純技術。

　　拍賣行和畫廊要做生意，什么好壞，就是喜歡與否。接受也好，不接受也罷，在市場時尚中一定有好的，也有隨波逐流的。版畫大多探討技術，關心怎么做出來的，今天不一定要關注，好的版畫不一定技術水平多高，制作上不錯，但不一定是好作品。如果你家掛一張畫，取舍在于名或愛，在這兩難之間，是一種審美。

　　一個作品能不能代表一個時代，你就是與米開朗基羅一樣好有什么意義。如果，你能準確地表現(xiàn)一個時代又無人替代，那你可能就成為這個時代的符號。一般普通讀者不在意你的穿著打扮在怎樣的環(huán)境下完成這個作品，版畫更重要的意義在于在技術層面的問題解決之后提升藝術上的修行。如果，你能對一個技術輕車熟路地掌握之后，最好提高一下個人修養(yǎng)。你用的是工具，至于用哪一種，你自己決定好了，不要動不動把技術與藝術混為一談。就像美院的學生很容易就以為自己藝術了，其實不然。

　　藝術理論會講許多空話，影響一代或幾代人的作品不見得是多么復雜的制作，也不一定是多么深刻的道理。一張好畫，一是有想象力，二是有智慧，三是有趣味，你得哄得你自己開心。以前做多，現(xiàn)在做少，看多了滿的東西，現(xiàn)在則能多簡單就多簡單。他電腦文件夾分“以前的畫”和“現(xiàn)在的畫”，以前繁瑣，現(xiàn)在簡單，從繁到簡，不是減法，而是加法，減在畫上，加在心上。

　　簡化可以變成一種概性的東西，所有的動作在今天的時代可能不會出現(xiàn)，但是人們有記憶，通過雕塑完成的動作可以改造，不想回憶，重新組合可能更喜歡開一個玩笑，所以，一個實驗可以把典型的動作記錄下來，一定是回歸于一個時代，符號在跳動，其實是時間在改變，堅持，終于會堅定。

　　藝術家的作品不是對作品本身的關注，你看看他平時做些什么，業(yè)余愛好，表達了他內(nèi)在的緊張。他喜歡畫公款旅游，在中國山水畫中加上汽車，很多畫可以忘了名字，也可以改個名字，也可以起個名字，你看到什么就是什么好了。別問他也別問我。